导演：苏洪涛
这部2026年推出的中国大陆影片由苏洪涛执导，以国语呈现，全片围绕大陈岛垦荒这段真实历史展开。故事背景设定在那个需要从零开始建设海岛的年代，一群年轻人响应号召登上大陈岛，面对的是一片荒芜的土地和艰苦的生存条件。影片没有停留在对历史事件的简单复述上，而是把镜头对准了这些普通建设者日常的劳作与坚持，让观众看到他们在物资匮乏、环境恶劣的情况下如何一步步扎下根来。
主要人物是一群投身垦荒事业的青年，他们各自带着不同的背景和想法来到岛上，冲突也由此产生。有人面对繁重的体力劳动产生过动摇，有人在集体生活中经历磨合，也有人在与自然的较量中不断调整自己的心态。这些矛盾并不激烈，却真实地构成了那个年代人与人、人与环境之间需要共同面对的课题。通过他们的选择和行动，影片把“艰苦创业、奋发图强、无私奉献、开拓创新”的大陈岛垦荒精神落到了具体的人物身上，而不是一句空泛的口号。
在风格上，这部作品尝试用年轻化、科技化的光影语言来呈现红色题材，在尊重历史真实性的前提下，让画面和叙事更贴近当下观众的审美习惯。这种处理方式也让影片在第五届亚洲国际青年电影展上获得了金兰奖“最佳AI影片”等两个奖项。对于想了解大陈岛垦荒历史、又希望看到不同于传统表达方式的观众来说，这部HD中字版本提供了一个值得关注的视角。
刷到扛石头那段才找来看的，跟以前那种板着脸讲道理的比起来，年轻人之间的玩笑和较劲接地气多了，就是AI做的浪花偶尔让人出戏。
刷到扛锄头片段点进来的，结果正片里那段就几秒。
宿舍几个人凑一块拿投影看的，画面确实精致，但太干净了，岛上那种海风黏糊糊的感觉没拍出来，像在棚里搭的景。
同题材里算敢用新技术的，AI渲染的礁石质感比预想好，可跟《守岛人》那种实拍一比，颗粒感还是差口气。
配乐一响起来我鼻子就酸了，尤其夜里那场篝火边哼歌的戏，旋律压得很低，混着海浪声，人没说话可心里那股劲全出来了。画面也讲究，晨雾里扛着工具上岛那一镜颜色调得又冷又亮，看着就觉得冷。可惜中间有几段配乐铺得太满，情绪还没到就先煽上了，反而把那种克制给冲淡，稍微收着点会更戳心。
配乐一起风浪声就压在胸口，那群人站在礁石上不说话的那几秒，我鼻子突然有点酸。画面颜色偏冷，但篝火那场又暖得刚好。
本来只是当背景音放着，看到他们半夜饿得啃冷馒头还互相打气，突然就想起我们期末通宵赶作业那会儿，谁也没抱怨过一句，莫名有点破防。
跟同类题材里那些糙砺的真实感一比，AI渲染的画面虽然干净，但少了点海风咸味，更像精致模型。
前二十分钟剪得有点碎，开荒队集合那几场跳来跳去，差点没跟上谁是谁。后面修水渠节奏稳下来就好多了，扛石头那段长镜头挺抓人。
开荒戏里那股又累又不想认输的劲儿本来挺戳人，可情绪刚堆起来就被硬切走，后面喊口号像在赶场，白瞎了前面攒的共鸣。
熬到凌晨三点眼睛都肿了，看到他们顶着台风扛石头那段，突然想起自己刚工作被骂成狗的日子，鼻子一酸。
群戏调度太乱，几个配角演得像在背课文。
比同类题材少了点说教味，但海浪特效真不如老片子实拍。
冲着几个年轻演员点开的，演队长那个小伙子有几场戏眼神挺到位，特别是夜里一个人蹲在堤坝上啃干粮，没台词但把那股硬撑劲儿演出来了。可惜剧本给他们的空间太窄，情绪刚起来就切走，后面集体喊口号那段明显接不住，感觉像在赶进度。整体演员底子不差，就是被编排拖了后腿。
陪爸妈看的，他们那辈人居然知道这段历史，一直跟我讲当年的事。年轻演员演得有点生涩，但那股冲劲像那么回事，当背景音放都行。
小说里那种咬牙硬扛的劲儿全被AI画面盖过去了，跟同类垦荒题材一比，少了泥巴味，多了塑料感。
和室友窝宿舍投屏看的，画面确实下了功夫。就是人物对白有时候太像在念稿，尤其开会那几场，室友还学了一句，笑得我们不行。能感觉到想拍出年轻人的劲儿，但台词再自然点就好了，不然情绪刚上来又被拽回去。
前面开荒那段挺带劲，一群人扛着锄头上岛，节奏也快。后半段突然开始讲感情线，有点拖，我快进着看完的。
AI做的海浪太假，但配乐听着挺舒服。
原著里几段开荒细节被删了，可惜。